La mujer zurda (1976). Peter Handke

En muy pocas páginas, Handke consigue transmitirnos toda la soledad que el ser humano atesora sin darse cuenta. Toda la angustia que nos causa sentirnos solos en medio de la gente. Como un texto existencialista, la corta novela de Handke está llena de frases cortantes, en las que el autor desgrana una soledad que va inundando al lector poco a poco. Cada lector, imagino, tendrá su propia imagen de Marianne. Llego a este libro gracias Jovekovic, y como a él me ha parecido que Handke nos exige un esfuerzo mayor de lo que parece a simple vista, al coger entre las manos la pequeña novela. Marianne, que tiene nombre para los demás pero para el narrador es simplemente "la mujer", abandona a Bruno, su marido, tras una noche en la que él le declara su amor después de años de matrimonio. Es el primer desgarro, Handke nos sume primero en el aparente amor de la pareja para romper después en mil pedazos la apariencia de normalidad. Después, Marianne inicia un viaje hacia la soledad, que culmina precisamente cuanto más rodedada de gente está. Profundamente experimentalista, con un lenguaje excepcional a pesar de lo cortante que resulta, Handke me ha parecido un autor fascinante.

Biografía del autor: Peter Handke nació en Griffen (Austria) en 1942. Con sólo 24 años publica Los avispones, un conjunto de relatos sobre la infancia. Desde entonces no ha dejado de escribir novela, teatro, reportajes e incluso ha colaborado en producciones cinematográficas con su amigo Win Wenders.

El cerebro de Kennedy (2006). Henning Mankell

Ya he confesado mi pasión por la novela negra en general y por el sueco Henning Mankell en particular. El cerebro de Kennedy no es sin embargo una novela policiaca al uso, ya que aunque la trama la sostiene una investigación, Mankell ha introducido en ella un nuevo protagonista: África. En la vida real, el escritor pasa parte del año en este continente, donde colabora con diversas organizaciones. Su experiencia, sus miedos, se han trasladado a esta novela en la que una arqueóloga encuentra a su hijo muerto sobre la cama. Decidida a no creer en el suicidio, comienza a seguir el rastro del joven, que le lleva primero a Barcelona, donde descubre que tenía una vida desconocida para ella, y después a África, donde se enfrentará cara a cara con el sida. Experimentos inhumanos, muertes, todo se entremezcla en una novela en la que la marca de Mankell es alargada: no hay lugar en su universo para la alegría, toda la historia está envuelta en su acostumbrada atmósfera desoladora. El título es una pista falsa, sólo un indicio de lo que vamos a encontrar dentro de la novela.

Biografía del autor: Henning Mankell nació en Estocolmo (Suecia) en 1948, y en la actualidad divide su tiempo entre Suecia y Mozambique, donde dirige el teatro nacional Avenida de Maputo. Es autor de numerosas obras de ficción y uno de los dramaturgos más populares de su país. No obstante, lo que lo ha convertido en un escritor de fama mundial es la serie de novelas policiacas protagonizadas por el inspector Kurt Wallander, traducidas a treinta y siete idiomas, aclamadas por el público y adaptadas al cine y la televisión.

El corazón helado (2007). Almudena Grandes

933 páginas. La epopeya de dos familias, la franquista y la republicana, que se entrecruzan en el pasado y en el presente, sirve a Almudena Grandes de marco para crear una de sus más ambiciosas novelas. Quizá la mejor, quién sabe. Al menos sí la que tiene más de ella, de eso hay pocas dudas. Porque desde el principio está claro que Raquel Fernández Perea es el personaje favorito de Almudena. A Álvaro Carrión, el único narrador en primera persona de esta novela coral, lo adora. Pero nos lo presenta con todos sus defectos. Sin piedad. Raquel, en cambio, sólo se nos muestra a través de los ojos del narrador y, sobre todo, a través de los ojos de Álvaro. Apenas aparecen defectos. Sólo hacia el final, quizá, ese ansia de venganza que el lector de izquierdas aplaudirá y el de derechas denostará. Almudena Grandes no ha ocultado que esta novela intenta saldar una deuda con el bando republicano. Y lo hace a lo grande, y no sólo por la cantidad de páginas que dedica a nuestra historia más reciente, sino porque es difícil encontrar en el libro un sólo personaje de izquierdas defectuoso. Hay uno, un esbozo, el ex rojo que intenta denunciar al marido de Paloma, una de las parientes de Raquel exiliada en Francia. Pero Almudena no ha querido ser justa, sino equiparar las cosas: durante años nos contaron historias de los buenos, los nacionales, y de los malos, los rojos. Ella ha escrito su propia historia a través de dos familias a las que el pasado entrelaza constantemente, hasta unirlas en el presente. Es una historia de amor, sobre todo, de perdón, especialmente. Una historia que a pesar de su aparente inclemencia deja al final una puerta a la esperanza, al perdón... pero siempre, parece decirnos, que se reconozca todo lo que pasó. Un libro hermoso, quizá en ocasiones demasiado folletinesco, pero esa característica es parte del encanto de Almudena, que esta vez se oculta poquísimo tras sus personajes, muy bien dibujados.

Biografía de la autora: Almudena Grandes nació en Madrid en 1960. Estudió Geografía e Historia en la Complutense, y después empezó a trabajar escribiendo textos para enciclopedias. Su vena artística la llevará al cine, donde aparece en 1982 en la película A contratiempo, de Óscar Ladoire. Pero en 1989 publica Las edades de Lulú, premio Sonrisa Vertical, y su vida cambia. Bigas Luna llevará al cine la historia al año siguiente, convirtiendo a Almudena Grandes en una mujer famosa de la noche a la mañana. Lejos de encasillarse en el erotismo, en 1991 publica Te llamaré viernes, que pasó desaparecibida. Pero Malena es un nombre de tango, publicada en 1994, vuelve a catapultarla a la fama. También será llevada al cine, con Ariadna Gil como protagonista. De entonces a ahora ha escrito varias novelas, con desigual éxito, destacando Los aires difíciles, que en 2006 fue llevada al cine por Gerardo Herrero. en 2007 publicó El corazón helado.

Proyecto sesiones dobles. In the mood for love (2000)

Baja a hacer algo tan vulgar como comprar sopa al mercado, pero ella, Li-zhen, es una diosa. La maravillosa música, Jumenji's theme, la envuelve, con esos vestidos imposibles, hermosísimos.... y se forma un agujero negro en la trama, que se repite sin cansar, llenándonos de belleza. Me quedé sin respiración varias veces en esas escenas siempre iguales y siempre diferentes... porque Li-zhen no es sólo un personaje, es el ideal, la búsqueda de la perfección y el director nos la muestra bellísima, inalcanzable en esas escenas, en claro contraste con su proximidad, su cercanía, cuando nos la enseña junto a Chow, el otro protagonista de esta película mágica... La trama es sencilla: Chow y Li-zhen se descubren mientras sus respectivos cónyuges tienen un lío. Ellos son un oasis, un respiro en un mundo lleno de mierda. Wong Kar-Wai crea en In the mood for love una de las películas más hermosas que he visto. La mirada del director se posa levemente en sus personajes, marcados por la tristeza, y sin embargo nunca llegas a pasar la línea de la melancolía a su lado... El australiano Christopher Doyle firma la fotografía, y merece que le mencione porque el clima de esta película es impresionante. Todo en ella es plástica, imagen, recreación visual. Tanto que a veces olvidas estar viendo una película para sentirte etérea, en brazos de un amor que es imposible pero que tiene tanta fuerza que traspasa la pantalla.

Sigue el proyecto en Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Ekilore, Rulemanes para Telémaco, Arteyliteratura, La linterna mágica, Rod@ndo, El trono de Hatti, Palabras ocultas, Mitte, The Observer

Los ejércitos de la noche (1968). Norman Mailer

Mailer es un escritor excepcional, que en esta novela se convierte además en protagonista, porque la primera parte de Los ejércitos de la noche no es sino una novela de no ficción que narra la marcha sobre el Pentágono en la que el escritor se convierte en personaje. Hilarante por momentos, ágil, descarnada, cínica y magistral, la novela alcanza el clímax en una primera parte brillante. La segunda parte, la seria, me pareció mucho menos atractiva. La novela narra la marcha bajo dos puntos de vista, primero de modo novelado, con un Mailer exasperante entre los culturetas que protestan contra la guerra de Vietnam, y después de modo estrictamente histórico, explicando las motivaciones de esa manifestación inolvidable. Entre líneas, una ácida crítica a la sociedad norteamericana, que encarna en el propio escritor sus peores defectos. Galardonada con varios premios, entre ellos el Pulitzer, la crítica considera esta novela la mejor de Mailer. No podría decir con cuál de sus novelas me quedaría, pero, como todas, esta es un ejercicio de literatura con mayúsculas, aunque aderezada con un toque irónico y humorístico no siempre tan descarado en su obra.

Biografía del autor: Normal Mailer nació en New Jersey en 1923. Se crió en Brooklyny en 1939 empieza a estudiar en Harvard ingeniería aeronáutica. Participó en la Segunda Guerra Mundial, luchando en el sur del Pacífico. En 1948 entra en la Sorbona de París, con su primera y magistral novela Los desnudos y los muertos terminada. Esta obra cuenta su experiencia en la guerra. Después conseguirá trabajar como guionista en Hollywood, pero a mediados de los cincuenta comienza a ejercer como ensayista antisistema. Es uno de los fundadores del periódico The Village Voice, donde publicará reportaje que examinaron la violencia, el delito y la confusión en la sociedad americana. Como periodista político cubrirá la Convenciones Nacionales de republicanos y demócratas en 1960, 1964, 1968, 1972 y 1996. En 1967 será arrestado en una marcha contra Vietnam, que narra en Los ejércitos de la noche. En 1969 aspiró a la alcaldía de Nueva York, sin conseguirla. Mailer se casó seis veces. Desde 1980 estuvo casado con Norris Church. Tuvo 9 hijos. Murió el 10 de noviembre de 2007.

La fiesta del chivo (2000). Mario Vargas Llosa

Tengo una relación extraña con Vargas Llosa. No llegaré a la gloria de Sofía Mazagatos diciendo: "Es un escritor que me encanta, no lo he leído pero lo sigo mucho", pero sí confesaré que me acerqué a él hace años, con Lituma en los Andes, y me aburrió soberanamente. Tampoco conseguí emocionarme con Pantaleón y las visitadoras. Pero La fiesta del Chivo es la excepción, es la novela que me reconcilia con Vargas Llosa y que me ha convencido de que debo leerlo todo de él. La relación con la historia que narra esta novela es para mí casi personal. Visité la República Dominicana con una ONG, hace años, y la historia de Trujillo planeaba aún en el aire, con secretos a media voz, historias horribles... era un país que intentaba construirse desde el abismo. No sé cómo estará ahora. En todo caso, casi todos los españoles que viajan allá se alojan en un resort con todo incluido y no tienen oportunidad ni acaso ganas de conocer lo que hay tras la jaula de oro. Y os aseguro que no es tan grato como lo que queda atrás. Pero lo que sospeché en aquellas voces sigilosas se plasma sin tapujos en La fiesta del Chivo. Las atrocidades de Trujillo y sus secuaces eran tantas que no sé por cuál empezar. Pero lo impresionante del libro es que quizá la menor de todas, su obsesión por desflorar a jóvenes hermosas, se convierte en el mayor de los horrores en esta trama, como representando todos los males que El Chivo encarnó. La novela cuenta los últimos días del dictador, que fue asesinado gracias a su afición al fornicio más escandaloso con vírgenes llevada a la fuerza a una de sus mansiones. El clima, la trama, los diálogos... todo es un entramado de horrores contado sin embargo con una ligereza narrativa que pasma. Una gran novela, un gran escritor, una horrible historia, que todos debemos conocer.


Biografía del autor: Mario Vargas Llosa nació en 1936 en Arequipa (Perú). No conocerá a su padre hasta los diez años, ya que se separó de su madre al nacer él, y el reencuentro va a afectar mucho a Mario. Su padre impondrá en su vida una férrea disciplina, que él se resiste a adoptar. Estas vivencias las recogerá en La ciudad y los perros. Comienza a trabajar como columnista en varios periódicos limeños en cuanto termina el colegio. Estudiará Letras y Derecho en la Universidad de San Marcos, mientras sigue escribiendo. En 1995 se casa con su tía política Julia Urquidi, y con ella viaja a Europa. Todas sus vivencias las recogerá después en sus novelas, como La tía Julia y el escribidor. En 1958 llega a España con una beca de estudios, pero se instala un año después en París. Separado de su tía, se casará en 1965 después con su prima Patricia Llosa, y con ella viaja también a Europa. Vivirá hasta 1974 entre París y Barcelona. En 1990 se presenta sin éxito a la presidencia de Perú. En 1993 se nacionaliza español. Desde 1996 es miembro de la Real Academia.

Proyecto sesiones dobles

En colaboración con Nataliabook y otros bloggers, La mujer justa se une al proyecto Sesiones Dobles.

Finalidad: La finalidad no es otra que promover el buen cine entre los lectores de los blogs sumados a la propuesta. De ahí que con cierta perioricidad propongamos visionar dos películas de un director en concreto (director al que se le presupone cierta calidad), dejar un tiempo prudencial para verlas, para luego comentarlas e invitar a que los lectores participen y dejen sus opiniones e impresiones sobre las mismas. Por supuesto, estamos abiertos a cualquier propuesta y consideraremos cada una de las que se ajuste a las características antes mencionadas.

Fechas: Las fechas de visionado y comentarios posteriores serán establecidas en el comienzo de cada parte del proyecto, siendo lo suficientemente razonables como para que cada persona las pueda conseguir y visionar cada película. Solicitando a los bloggers participantes que se ajusten en la mayor medida posible a las mismas, para conseguir una cierta coordinación entre blogs.

Post: En primer lugar se colgará un post titulado "Proyectos Sesiones Dobles: (nombre director)", en el que se establecerá las fechas de visionado y las fechas en las que se colgarán los comentarios. Los comentarios sobre las películas serán libres, cada uno puede elegir entre colgar una 'review' o reseña, una crítica, un comentario sobre una escena interesante, o varios a la vez. Cada post irá acompañado del mismo título que el post inicial y señalará de forma clara de qué película se trata.

Links: Cada posteo sobre el proyecto, tanto el de comienzo como los 'reviews', críticas, reseñas o lo que se desee sobre la película irá acompañado de 'links' enlazando a los diferentes participantes del proyecto, promoviendo entre los lectores el que consideren diferentes puntos de vista sobre las distintas películas, y vayan dejando sus comentarios en las diferentes webs.

En esta ocasión comenzaremos con Wong Kar-Wai, un director nacido en Shangai pero criado en Hong Kong, con numerosos premios y reconocimientos a sus espaldas, entre ellos el de mejor director en Cannes en 1997 por 'Happy Together'.

Las películas seleccionadas de este director son las siguientes:


Título: '2046'
Título original: '2046'
Año: 2004
Director: Wong Kar-Wai
Guión: Wong Kar-Wai
Reparto: Tony Leung Chiu-Wai, Ziyi Zhang, Chang Chen, Faye Wong, Maggie Cheung










Título: 'Deseando amar'
Título original: 'Fa yeung nin wa' / 'In the mood for love'
Año: 2000
Director: Wong Kar-Wai
Guión: Wong Kar-Wai
Reparto: Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Ping Lam Siu












Fechas de visionado: Del 30 de Marzo al 15 de Abril
Fechas de comentarios: Del 16 al 20 de Abril
Blogs participantes: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, Una mujer desesperada, The Observer