El curioso incidente del perro a medianoche (2003). Mark Haddon

Había tenido este libro en las manos en infinidad de ocasiones. Salamandra, Libros del Asteroide y Anagrama son de esas editoriales que normalmente me inspiran tanta confianza que compro sus libros aunque nunca haya oído hablar del autor. Pero con éste, no sé por qué, nunca me decidía. Hasta que lo vi en edición de bolsillo hace unos días y ya no pude seguir resistiéndome. Normalmente no leo críticas de los libros que no he leído, me gusta acercarme a ellos desde el más absoluto desconocimiento. Aunque en este caso era difícil ignorar el runrún del boca a boca elogiando esta novela. Aún así, conseguí comenzarla sin saber que el narrador es un adolescente muy especial. Un autista enormemente inteligente. Y que la muerte del perro del título va a desencadenar un drama que, sin embargo, la concisión del narrador refrena de modo constante. Nos dejamos llevar, pero sólo como él nos dice. Porque la familia rota por la muerte de la madre no responde a la realidad, como tampoco que el padre sea tan duro como parece. Pero Christopher, el protagonista, nos obliga a interpretarlo todo con su mirada, y es esto lo más novedoso de la novela. Un narrador que no lo sabe todo, ni lo pretende. Que analiza los datos con una minuciosidad impresionante, y que, sin quererlo, obliga al lector a hacer lo mismo. Una novela original, sin duda alguna.

Biografía del autor: Mark Haddon nació en Northampton, Inglaterra, en 1963. Ilustrador, pintor, poeta y profesor de escritura creativa, es autor de quince libros para niños. Tras licenciarse en Literatura Inglesa en la Universidad de Oxford, trabajó durante un tiempo con personas que padecían deficiencias físicas y mentales. Ha trabajado asimismo como guionista para la televisión, medio en el que ha ganado dos de los prestigiosos premios BAFTA.

De qué hablamos cuando hablamos de amor (1981). Raymond Carver

A pesar de la sospecha de que Gordon Lish, su editor, metió más mano de la necesaria a los relatos de De qué hablamos cuando hablamos de amor, no cabe duda de que nos hallamos ante una obra maestra de uno de los mejores escritores de narraciones cortas de la historia. Brutal es la palabra que mejor define la atmósfera que Carver insufla a estos relatos despiadados. No hay seres humanos, sentimientos. Sólo hay maldad, dolor, vacío, superficialidad. Pero, en algunos instantes, parece que el autor se arrepiente de su propia dureza. Es una sensación fugaz. Los relatos de este volumen los escribió alguien sin demasiada fe en la raza humana. Hay narraciones terribles, como la de la pareja que lucha por su bebé, con ese final desgarrado que escribe Carver con tanta simpleza que estalla en los ojos del lector. O el que da título a la obra, tremendo. Hay hombres normales que asesinan a adolescentes porque sí. Parejas que se destrozan. Y todo con una narración tan escueta, tan somera, que el propio lector se sorprende a veces de hasta dónde le lleva su imaginación. Carver era un maestro en el llamado realismo sucio. Luego le imitarían hasta la saciedad, pero nadie lo hará como él, tan descarnado.

Biografía del autor (Wikipedia): Carver nació en Clatskanie, Oregon y creció en Yakima, Washington. Su padre trabajaba en un aserradero y era alcohólico. Su madre trabajaba como camarera y vendedora. Tuvo un único hermano llamado James Franklyn Carver que nació en 1939. Durante algún tiempo, Carver estudió bajo la tutela del escritor John Gardner, en el Chico State College, en Chico, California. Publicó un sinnúmero de relatos en revistas y periódicos, incluyendo el New Yorker y Esquire, que en su mayoría narran la vida de obreros y gente de las clases desfavorecidas de la sociedad norteamericana. Sus historias han sido incluidas en algunas de las más prestigiosas compilaciones estadounidenses: Best American Short Stories y el Premio O. Henry de relatos cortos. Carver estuvo casado dos veces. Su segunda esposa fue la poetisa Tess Galagher. Alcohólico, cuyos efectos se manifiestan en algunos de sus personajes, Carver permaneció sobrio los últimos diez años de su vida. Era un gran amigo de Tobias Wolff y de Richard Ford, escritores también del realismo sucio. En 1988, fue investido por la Academia Americana de Artes y Letras. Los críticos asocian los escritos de Carver al minimalismo y le consideran el padre de la citada corriente del realismo sucio. En la época de su muerte Carver era considerado un escritor de moda, un icono que América "no podría darse el lujo de perder", según Richar Gottlieb, entonces editor de New Yorker. Sin duda era su mejor cuentista, quizá el mejor del siglo junto a Chéjov, en palabras del escritor chileno Roberto Bolaño. Al hilo de esta idea cabe destacar un soberbio cuento dedicado a los últimos días del referido escritor ruso de nombre "Tres rosas amarillas" (en español puede encontrarse en el volumen de cuentos, con idéntica rúbrica, publicado por Editorial Anagrama. Su editor en Esquire, Gordon Lish, desempeñó un papel decisivo en concebir el estilo de la prosa de Carver. Por ejemplo, donde Gardner recomendaba a Carver usar 15 palabras en lugar de 25, Lish le instaba a usar 5 en lugar de 15. Durante este tiempo, Carver también envió su poesía a James Dickey, entonces editor de poesía de Esquire. Carver murió en Port Angeles, Washington, de cáncer de pulmón, a los 50 años de edad.

El ángel negro (2005). John Connolly

En la mejor tradición de la novela negra, Connolly es un escritor atípico. Su personaje, el detective Charlie Parker, Bird, se pasea de una a otra de sus novelas asomado al abismo, jugando con la violencia, con el deseo de ser justo, con la sed de encontrar algo más, aun sin saber qué. Connolly intenta dotar a sus tramas de un realismo psicológico que a veces resulta cargante, porque en realidad lo que interesa a un lector de novela es saber porqué está sucediendo lo que está sucediendo, y en sus obras esto nunca llega a estar claro. Quizá por eso mismo enganchan, llevándote hasta la última página casi sin respiro. Esta es la quinta entrega de la serie iniciada por la fabulosa Todo lo que muere. Connolly carece del oficio de Mankell para mantener a su detective Wallander indescifrable, y en cada novela insufla a Parker algo más de realidad. En El ángel negro la trama comienza con la muerte de una prostituta pariente de Louis, novio de Ángel, la extraña y violenta pareja homosexual que coprotagoniza estas historias junto a Parker. La búsqueda de su asesino les introducirá en un extraño mundo de sectas religiosas, marcadas por la creencia en los demonios como el ángel que da título al libro, una misteriosa estatua de plata que capta la conversión de un ángel en demonio, según las leyendas, y que permanece oculta desde hace siglos. Como siempre, la realidad y lo esotérico se mezclan en la historia.

Biografía del autor: John Connolly nació en Dublín en 1968. Estudió filología inglesa en el Trinity College de Dublín y periodismo en la Dublin City University. Fue funcionario en la Administración local y trabajó como chico para todo en los almacenes Harrod’s de Londres y como camarero, antes de ejercer como periodista freelance del Irish Times, para el que sigue escribiendo. Vive en Dublín, pero pasa parte del año en Estados Unidos, donde se desarrollan sus novelas. Por Todo lo que muere fue galardonado en 1999 con el prestigioso Shamus Award a la mejor primera novela.En la mejor tradición de la novela negra,

Proyecto Sesiones Dobles

Sesión Doble I: Ingmar Bergman

Título español: El septimo sello
Título inglés: The seventh seal
Título original: Sjunde Inseglet, Det
Director: Ingmar Bergman
Guionista: Ingmar Bergman
Año: 1957
País: Suecia
Idioma orginal: Sueco

Título español: Fresas Salvajes
Título inglés: Wild strawberries
Título original: Smultronstället
Director: Ingmar Bergman
Guionista: Ingmar Bergman
Año: 1957
País: Suecia
Idioma original: Sueco










Fechas de visionado: 17 de Septiembre al 31 de Octubre de 2.007
Fechas de publicación posts: 1 al 15 de Noviembre de 2.007
Blogs participantes:

• Books & Films
• El diario de Mr. MacGuffin
• Sesión doble
• Cineahora
• Fabrica de ilusiones
• El espejo de los sueños
• Arte y literatura
• El trono de Hatti
• La mujer justa
• Ojo de buey
• Himnem
• El lamento de Portnoy
• Otros clásicos
• La linterna mágica
• Mitte
• El dia del cazador

Suicidios ejemplares (1991). Enrique Vila-Matas

Me resultaría difícil definir esta colección de relatos cortos. Me recordó enormemente, por la sordidez, a los relatos contenidos en los Pequeños cuentos misóginos de Highsmith, desde luego no formalmente, pero sí me dejó la misma sensación. Aunque Vila-Matas regale mucha más esperanza a sus personajes. De hecho, en el fondo parece que todas las historias son enormemente negras, hasta que al avanzar en ellas comienzan a difuminarse al gris. Nunca al blanco, pero sí se quedan en un tono intermedio. Hay historias muy tristes, como la de la vigilante del museo a la que su familia ignora. Pero aún así, al final, ella consigue reinventarse en cierto modo. Otras mantienen la intriga hasta el final, como aquella en que una joven busca en un pueblo catalán la tumba de su padre y descubre una trama de suicidas narrada por uno que no se atrevió a serlo... Es una colección de relatos en los que el suicido planea sobre los personajes, sin llegar a tomarlos. Como un salto al vacío en el que, en el último instante, el personaje descubre que, afortunadamente, alguien había colocado una red.

Biografía del autor (Wikipedia): Enrique Vila-Matas nació en Barcelona en 1948, frente al cine Metropol. Estudió derecho y periodismo y en 1968 entró como redactor en la revista de cine Fotogramas. En 1970 dirigió dos cortometrajes, Todos los jóvenes tristes y Fin de verano. En 1971 hizo, servicio militar en Melilla, donde escribió su primer libro, Mujer en el espejo contemplando el paisaje. A su regreso a Barcelona, trabajó como crítico de cine de las revistas Bocaccio y Destino. Vivió en París dos años, desde 1974, en una buhardilla que le alquiló la escritora Marguerite Duras. Allí escribió su segunda novela, La asesina ilustrada. Su tercer y cuarto libros, Al sur de los párpados y Nunca voy al cine, aparecieron en 1980 y 1982, pero sólo empezará a ser conocido en 1985 con su libro Historia abreviada de la literatura portátil. Publica a continuación Una casa para siempre, Suicidios ejemplares, Hijos sin hijos, libros de relatos. Recuerdos inventados es una antología de sus mejores cuentos. Se pasa a continuación al género novelesco con obras como Lejos de Veracruz, Extraña forma de vida, El viaje vertical, Bartleby y compañía y El mal de Montano entre otras. En 2005 aparece Doctor Pasavento, que gira en torno al tema de la desaparición y cierra su trilogía metaliteraria sobre las patologías de la escritura (Bartleby, Montano, Pasavento). Tras sufrir una grave enfermedad renal, en septiembre de 2007 regresa al cuento y publica en Anagrama Exploradores del abismo, donde intenta regresar a una narrativa menos metaliteraria y más emotiva. Su obra ha conocido un gran éxito y difusión internacionales y se halla traducida al francés, inglés, alemán, italiano, ruso, portugués, japonés, griego, serbio, sueco, holandés, húngaro, hebreo, turco, noruego, rumano, polaco, brasileño, esloveno, checo, búlgaro, finlandés, danés, lituano, eslovaco, chino y croata.

Delicioso suicidio en grupo (1990). Arto Paasilinna

Ya lo dice el título: esta es una deliciosa novela sobre el suicidio. Divertidísima, escrita con un humor de lo más negro, Paasilinna no deja en pie ningún lugar común sobre los finlandeses. Ataca con una enorme sorna los cimientos de su país, en el que el suicidio es uno de los males nacionales. La novela comienza con dos hombres, el coronel Kemppainen y el hombre de negocios Onni Rellonen, tratando de suicidarse en el mismo granero. La curiosa coincidencia les hace pensar que seguramente habrá cientos de finlandeses en la misma tesitura, y que quizá podrían contactar con ellos para convertir el suicidio en algo no tan oscuro. Así que publican un anuncio en un periódico al que responderán ¡seiscientos aspirantes a suicidas! Deciden celebrar un seminario en Helsinki, y desde ese momento la hilarante novela va de dislate en dislate. El grupo de finlandeses suicidas recorriendo europa es una continua fuente de diversión. Sesenta personas a bordo de un autobús de lujo, despidiéndose de la vida, dan para mucho. Y Paasilinna no desaprovecha semejante filón. Es esta una de las novelas más divertidas que he leído en muchísimo tiempo.

Biografía del autor: Arto Paasilinna nació en Kittila (Finlandia) en 1942. Fue guardabosque, periodista, poeta... en su país es un novelista de extraordinario éxito (vende más de cien mil ejemplares de cada una de sus novelas).

Norwegian Wood (2005). Haruki Murakami

Preñada del halo nostálgico que me pareció lo más fascinante de Kafka en la orilla, Norwegian Wood me ha parecido sin embargo mejor. Toru Watanabe es una figura que se desliza entre una vida en la que el suicidio parece circundarle, llenándole a pesar de ello de ganas de vivir. Se suicidará su mejor amigo, Kikuzo, y algo le hará sentirse responsable de Naoko, su novia. Pero será Midori, una mujer que tampoco es convencional, la que le rescate de ese círculo vicioso de muerte. Ojo, no es una novela triste, ni catastrófica, sino profundamente melancólica. Murakami intenta enlazara a Watanabe con el protagonista de El guardián en el centeno, de hecho Midori le dice alguna vez en la novela que habla como él. Pero el derrotismo de Holden, el halo de fatalismo que le envuelve, es más difuso en Watanabe. La música de los Beatles, el jazz norteamericano... la banda sonora de esta novela separa al protagonista de Japón, a pesar de resultar tan japonés. El profundo vacío de algunos personajes, que el autor parece identificar con la juventud del país del sol naciente, es estremecedor. Murakami maneja el lenguaje con una profunda maestría, aunque, leídas ya dos de sus novelas, resulta un tanto repetitivo, dicho esto con la mejor de las intenciones. Murakami se ha creado un estilo propio, como hizo el grandísimo Oe (del que Watanabe reniega, precisamente, en un momento concreto), fácilmente identificable.

Biografía del autor: Haruki Murakami nació en Kioto en 1949, pero pasará la mayor parte de su juventud en la ciudad costera de Kobe. Sus padres, cultísimos, enseñaban literatura japonesa. Él estudió literatura y drama griego en la Universidad de Waseda, donde conoció a su esposa Yoko. Su primer trabajo fue en una tienda de discos. Antes de terminar sus estudios, Murakami abrió el bar de jazz "Peter Cat (Gato Pedro)" en Tokyo, que funcionó entre 1974 y 1982. En 1986, tras el tremendo éxito de su novela Norwegian Wood, abandonó Japón para vivir en Europa y América, pero regresó a Japón en 1995. Su ficción, según Wikipedia, "es tachada de literatura pop por las autoridades literarias japonesas, es humorística y surreal, y al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia de amor en un modo que conmueve a lectores tanto orientales como occidentales".

El quinto en discordia (1970). Robertson Davies

Ojalá no hubiese tardado tanto en leer a Davies. Porque acabo de cerrar El quinto en discordia y me muero de ganas de correr a la librería para comprar la segunda y la tercera parte de la Trilogía de Deptford que esta novela inicia. Davies es uno de esos escritores de los que siempre has oído hablar pero que tardas en decidirte a leer. No sé por qué. No entiendo cómo el autor de esta prodigiosa novela no es un escritor tan conocido, tan identificable, como muchos otros más mediocres de su generación. Quizá porque se quedó a las puertas del Nobel, quizá porque, tras terminar esta novela, lo imagino tan pausado, tan taciturno, tan poco arriesgado como Dunstan Ramsay, el protagonista. La historia arranca cuando huye de Boy Stauton, el crío popular de su colegio, que va a lanzarle una bola de nieve. Cuando está a punto de recibir el impacto, ve que el reverendo Dempster y su esposa caminan hacia él y decide aprovechar la situación. La bola de nieve impacta en la señora Dempster, embarazada, y este hecho marcará toda la trilogía. Porque el golpe adelanta el parto y la condena a una extraña locura. Dunstan se sentirá responsable el resto de su vida, e intentará paliar la mala suerte que inyectó a la señora Dempster lo mejor que sabe. Pero el que lanzó la bola nunca sentirá remordimientos. Boy Stauton se convertirá en un riquísimo hombre de negocios y de vez en cuando ayudará a Dunstan. El final de su infancia lo marcará Paul, el deforme hijo de los Dempster, fugándose con un circo tras la muerte de su padre. Dunstan es, en gran parte, una figura representativa de Davies. Como él, aspira a ser un erudito. Escogerá para desarrollar su afán de sabiduría la vida de los santos, se convertirá en un hagiógrafo de renombre y se reencontrará con Paul muchísimos años después, convertido éste en un prodigioso mago. La trama dará un vuelco al final, y es por ello que al cerrar el libro sientes el enorme deseo de abrir inmediatamente Mantícora, la segunda parte de esta trilogía, centrada en Stauton como ésta lo está en Dunstan. Davies escribía todo en trilogías, de hecho la última murió sin poder terminarla, dejando sólo dos de los tres libros.

Biografía del autor: Robertson Davies (1913-1995) murió siendo un escritor mundialmente famoso y uno de los autores canadienses más importantes. Nacido en la región de Ontario, se educó en distintas instituciones de su país y Europa. Tras licenciarse en Literatura en Oxford, trabajó como actor en la Old Vic Repertory Company, donde conoció a la que más tarde sería su esposa. En 1940 regresa a Canadá para dedicarse con éxito al periodismo y a escribir comedias; su columna humorística, firmada con el seudónimo de Samuel Marchbanks, tuvo un éxito inmediato y algunas de sus obras de teatro –que él mismo produjo– fueron muy aclamadas. A comienzos de los años cincuenta publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías, que lo harían mundialmente famoso: la Trilogía Salterton; la Trilogía Deptford: El quinto en discordia (1970), La Mantícora (1972) y Mundo prodigioso (1975); la Trilogía Cornish; y la inacabada Trilogía de Toronto. En los años sesenta abandonará progresivamente el periodismo y comenzará a enseñar literatura en la Universidad de Toronto, actividad que compaginará con la escritura hasta su jubilación. Además de novelas, Davies es autor de una treintena de libros entre cuentos, obras de teatro, crítica literaria y recopilaciones de artículos. www.librosdelasteroide.com.

La sombra del viento (2001). Carlos Ruiz Zafón

La sombra del viento es, ante todo, una novela para disfrutar. Se han vertido ya ríos de tinta sobre ella, así que poco podré añadir sobre su calidad, fuera de toda duda. Es cierto que tiene un toque de best seller que ha sido el secreto de su enorme éxito en un país donde vender más de mil ejemplares de una novela es todo un milagro. Pero no es menos cierto que Ruiz Zafón domina el lenguaje y lo llena de una agilidad sorprendente, de inicio a fin, sin dar tregua al lector. La historia engancha, y lo hace desde la primera página. Luego, una vez cerrada la última, te das cuenta de que el autor ha hecho varios bucles que se van cerrando sobre sí mismos. De hecho, la novela comienza y termina con una escena similar, la visita a un lugar donde se esconden los libros perdidos, aunque los personajes cambien. Al inicio de la novela, Daniel, el protagonista, está prendado de una pluma con la que supuestamente escribió Víctor Hugo Los miserables. Al final de la novela descubrimos quién estaba también prendado de ella. La historia arranca con Daniel escogiendo un libro en ese rincón de volúmenes olvidados al que su padre, un librero viudo, le lleva una noche. Escoge al azar una obra llamada La sombra del viento, de un desconocido Julián Carax. La novela le fascina, e intentará descubrir algo sobre su autor. Así entra de lleno en un misterio que, ayudado por distintos personajes, intentará desentrañar. De fondo, el amor, repartido entre la ciega Clara Barceló y la hermosa Bea, hermana de su mejor amigo. De fondo, la España de posguerra, con ese cruel y despiadado inspector Fumero, amigo de la infancia de Carax y artífice en parte de su ruina. Y en el epicentro, Daniel Sempere. Y en el epicentro, Julián Carax y su amor por Penélope, la hija de su mecenas. Un trágico amor con sorpresa final. Claro que además de virginales penélopes hay mujeres que parecen malas, como Nuria Monfort, y resultan no serlo tanto. Hay acción, intriga y un enorme amor por las calles de Barcelona, que se pegan a la piel del lector lentamente. Nadie debe buscar en La sombra del viento lo que no existe. Como en un libro de Dumas, hay que entrar haciendo ruido, dejándose envolver por la historia desde la primera frase. Y disfrutar.

Biografía del autor: Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964) debuta en 1993 con El príncipe de la niebla y posteriormente publica otras tres novelas dirigidas al público juvenil: El palacio de la medianoche, Las luces de septiembre y Marina. En el año 2001 da el salto a la narrativa para adultos y publica La sombra del viento, que se ha convertido ya en el mayor éxito mundial de la novela española. Sus obras han sido traducidas a más de treinta lenguas y publicadas en más de cuarenta países, obteniendo numerosos premios internacionales y conquistando a millones de lectores.

Océano mar (1993). Alessandro Baricco

En su segunda novela, tras el exitoso debut con Tierras de cristal, Baricco ya era enorme. Enorme por su dominio del lenguaje, enorme por su capacidad de inventar, de investigar, de ahondar en nuevas técnicas narrativas. Enorme, en fin, por su capacidad ilimitada de emocionar. Sé que no tienen nada que ver, en realidad, pero esta novela me recordaba constantemente a Las olas de Woolf, porque la construcción, como en cadencia rítmicas, resulta similar. Baricco parte de un hecho enormemente salvaje, la muerte de más de cien personas tras un naufragio sobre una balsa. Son abandonados a su suerte por sus compañeros, y sobre la balsa se vivirá una auténtica carnicería. El depredador más salvaje de la Tierra, el hombre, se crece en momentos de necesidad. Pero lo truculento del hecho no resta poesía al resto de la novela. Al desarrollo de los personajes. El pintor que pinta lienzos en blanco con agua de mar. El hombre que escribe oraciones para instantes fugaces, el que busca el final de las cosas. La mujer hermosísima que intenta dejar atrás a su amante. Todos coinciden en una extraña posada. Como olas, la historia va llegando a la resolución final. Una novela impresionante, que me hace lamentar profundamente haber tardado tanto en decidirme a leer a Baricco. Como curiosidad, el guiño del autor a su adorado Salinger y sus peces plátano...

Biografía del autor: Alessandro Baricco nació en Turín en 1958. Licenciado en Filosofía, alcanzó la fama con un programa televisivo de libros. Fundó la escuela de escritura Holden, en honor a Salinger. Su fama como escritor le llega con Seda en 1996, novela traducida a 17 idiomas.

Los hijos de Húrin (2007). J.R.R. Tolkien

Rescatada por Christopher Tolkien entre los escritos de su padre, Los hijos de Húrin es una de las historias más conocidas por los seguidores del autor de El Señor de los Anillos, precisamente por ser, con la de Beren y Lúthien, una de las que más se cita en esta obra. Ya había sido recogida por el hijo de Tolkien en los Cuentos inconclusos, pero, digan lo que digan los críticos, resulta un placer poder leer esta amplia versión de la hermosísima y trágica historia de Túrin, el hijo de Húrin. El destino será cruel con este hijo de Reyes que, tras la gran victoria de Morgoth sobre elfos y hombres, arrastrará su existencia por la Edad Antigua forjando leyenda tras leyenda. Será nómada, vivirá con enanos escabrosos, matará a un dragón, amará a su hermana sin saberlo. En medio, toda la magia de Tolkien, de los elfos, de los Valar. Toda la épica de El Señor de los Anillos está en esta historia, cronológicamente muy anterior, pero en la que el bien y el mal se difuminan menos. Túrin no es un héroe al uso, no es un Aragorn recto, puro, victorioso aun en su destierro. Túrin es un hombre mucho menos legendario, pero, por eso mismo, tan fácil de comprender. Todos sus males, todas las calamidades no logran nunca difuminar su alma noble, aunque algunos de sus gestos parezcan indignos.

Biografía del autor: (Books Factory) John Ronald Reuel Tolkien nació en Bloemfontain, Orange, Sudáfrica, el 3 de enero de 1892 y su hermano Arthur Hillary dos años después. Después de la muerte en 1896 de su padre, Arthur Tolkien, se trasladaron junto a su madre a Inglaterra. Al morir en 1904 su madre, los hermanos se van a vivir a casa de una tía en Birmingham, pero es al cura Francis Morgan a quién se le encomienda el cuidado y educación de los dos hermanos. A partir de ese momento el padre Morgan se convertiría en su tutor y mentor. En 1908 comenzó su primer curso en el Exeter College de Oxford, donde conoció a Edith Bratt y con quien se comprometió en el año que estalla la primera guerra mundial (1914). Dos años después contraen matrimonio pero Tolkien es enviado a la guerra en Francia. A fines de 1916 es devuelto a Inglaterra con "la fiebre de las trincheras" además de heridas causadas por una granada. En 1917 incursiona por primera vez en un relato serio, El Silmarillion, que dejaría inconcluso y no se publicaría hasta 1977. Durante ese año nace su primer hijo, John. Al finalizar la guerra regresó con su familia a Oxford, en donde se une al grupo que elabora el Nuevo Diccionario de Inglés. En 1920 nace su segundo hijo, Michael, en 1924 nace su tercer hijo, Christopher y en 1929 su hija menor, Priscila. Desde temprana edad, Tolkien se interesó por el lenguaje, especialmente por los del norte de Europa y de ahí surgió uno de sus hobbies: inventar idiomas. Su principal interés profesional fue el estudio de la lengua anglosajona y su relación con otros idiomas del mismo origen. Era un experto en la literatura que fue escrita en estos idiomas. Profesor de literatura inglesa medieval en las universidades de Leeds y Oxford y experto en mitología nórdica, escribe ensayos resultado de sus investigaciones filológicas. Los conocimientos que sobre esta materia poseía resultan evidentes en sus obras de carácter épico, que se desarrollan en un mundo fantástico creado por él mismo llamado Tierra Media. Tolkien y E. V. Gordon publican Sir Gawain y el Caballero Verde en 1925. Durante el año 1926 conoce a C.S. Lewis con quien establece una estrecha amistad, que cultivaba el mismo género y hasta los mismos temas, aunque la amistad decayó por los celos que sentía Lewis del éxito literario de El Señor de los anillos, frente a sus Historias de Narnia. En El Hobbit (1937), que escribió para sus hijos, muestra la realidad del ser humano a través de personajes mitológicos y fantásticos que representan una parte de la naturaleza humana. Su continuación, la trilogía titulada El señor de los anillos (1954-1955), es un cuento imaginativo y profundo acerca de la lucha entre las fuerzas del bien y del mal por la posesión de un anillo mágico en un mundo de elfos, hadas y dragones, que terminaría de escribir en 1948, luego de once años de trabajo, aunque las dos primeras partes no se publicarían hasta seis años después, y la tercera al año siguiente. En el ensayo Cuentos de hadas (1938) expone su teoría sobre el género fantástico, del que se convirtió en uno de los representantes principales en el siglo XX. Afirma que la fantasía debe partir de la realidad, para que el lector se involucre en la narración y la asuma como verdadera. Otras obras suyas son Hoja de Niggle (1939), Las Aventuras de Tom Bombadil (1962), Árbol y hoja (1964), Egidio el granjero de Ham (1967) y El Herrero de Wootton Mayor (1967). En 1971 muere su esposa, a los 82 años de edad y J.R.R.Tolkien casi 2 años después, el 2 de Septiembre de 1973 en una clínica, a los 81 años de edad. Ambos fueron enterrados en el cementerio de Wolvercote en Oxford. Su hijo Christopher se hizo cargo de publicar las obras que su padre no pudo publicar en vida, como El Silmarillion en 1977, que relata los comienzos mitológicos de la Tierra Media, o Cuentos inconclusos de Númenor y la tierra Media, en 1980. El 10 de abril de 2007 se publica la última novela inédita de Tolkien: Los hijos de Húrin, uno de los grandes relatos que fundamentan la historia de la Tierra Media y se sitúa en la Primera Edad, cuando elfos, hombres y enanos llevaban unos pocos siglos sobre la tierra. Junto con las historia de Beren y Lúthien, es la historia más mencionada en El Señor de los Anillos y en El Silmarillion como referente del heroísmo y la tragedia en la lucha contra el Mal.